周末去北京艺术馆逛游 众多艺术展只等你来

天虽然冷了，但每到周末，心里还是想着该带孩子出去走走。有什么地方，既宽敞又暖和?还好有一个永远不会出错的选择——带娃看展。京城虽然一年四季好展不断，但发现11月、12月有这么多重磅展览，还是出乎意料。其中有的就快截展，再不去打卡就要错过了!

流失宝贝的回归之路
9月、10月光顾着出去撒欢赏秋了，竟然没有注意到它——新中国成立70周年流失文物回归成果展，到11月17日就要结束了，这个周末是最后的机会!这里有从300余批、15万余件流失回归文物中，遴选的25个案例、600余件回归文物!
除了展示文物，该展览还侧重讲述文物背后的故事。历经封建王朝国力积弱，民国时战火连绵，我国痛失的文物不胜枚举。直到近代，新中国越来越强大，这些流失在外的国宝才有机会回家，当然这也是一条无比艰难的道路，其中的故事很值得讲给孩子听。也让孩子见识一下中国美术史上的巨制《伯远帖》《中秋帖》复制品，《韩熙载夜宴图》《潇湘图》及圆明园兽首、秦公晋侯青铜器龙门石窟佛像等珍贵文物。
此次展览分为四个单元，分别为：序章“圆明梦归”、第一单元“革故鼎新昔往今归”、第二单元“多措并举 殊途同归”、第三单元“协和万邦 四海归心”。这四个单元以时间为线索，串联起了国宝散落海外，又艰难曲折的归家历程。
能够一次性看到这么多珍贵文物，同时了解他们背后的故事，是很难得的机会。而且，展览还是为数不多的免费展，国博占地面积很大，一边遛娃一边参观简直不能再适合了。

美育人生
对于孩童，美育是不可或缺的一课。11月开始的这个展，因为太重磅，太稀有，甚至找不到合适的词向大家推荐，只好放出下面这段官方推介：“无论是早期的还是晚年的，也不论是油画还是彩墨，画面表现无一例外的干净、澄澈，把世间的景象揉成一片纯粹的色彩，再让自然的或世俗中的事物成为点、化成线，变作这混沌之中的声鸣，如浩瀚天宇中的星汉，亦如流星划过夜空的轨迹。”
美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展，是中国文学艺术界联合会、清华大学、新加坡国家美术馆、中国美术家协会、中国美术馆这些响当当的大机构举办的一场超重磅的展览，展出了吴冠中先生111幅真迹!其中，尤为珍贵的是将展出吴可雨(吴冠中长子)今年7月才向清华大学捐赠的66件画作中的部分，以及吴乙丁(吴冠中三子)捐赠的2件作品和手稿、画具实物28件(本)中的部分。
吴乙丁捐赠的2件作品中，一件为吴冠中夫人的肖像，一件相当于吴冠中的绝笔。也就是此次展览海报上的画作《最后的春天》。展览还展出了吴冠中先生各个阶段的作品，同时，展出了极为罕见的文献、文章、手稿和画具，以叙事的方式向观众勾勒出大画家的艺术人生。这个展到2020年5月3日才结束，所以时间还相当充裕呢!

梦境的创造者
植田明志首次中国个人展也将在11月18日结束，要看就得抓紧时间啦!很多人称植田明志为梦境的创造者。的确，每次观看植田明志的作品，都会产生一种“不知身在何处”的错觉。他塑造出来的故事、雕塑、绘画太精致，太有细节，太真实，仿佛它们是有生命的，观者会忘记自己身在“现实世界”，而是闯入了这些作品的奇幻空间。
首次来到中国办展的植田明志希望传达给观者什么呢? 他认为祈祷比许愿带有更加强烈的情感。从祈祷意义的多面性中，能感受到人性的复杂。其实，大多数人完全知道不是所有愿望都能实现，却依然祷告。植田明志认为，“人们需要依靠希望。即便希望有如天涯般遥远，又有如咫尺在眼前。”
这和我们平凡无奇的日常一样，虽看似平凡无奇，但幻想和梦幻般的作品正是从平凡无奇中诞生出来。相信每个孩子在这里都能获得属于自己独特的体验。

大艺术家的大型作品
安尼施·卡普尔，1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展，荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”，并于翌年成为“特纳奖”得主，他是当今艺术界公认的大艺术家。生于印度，求学于英国，在他的作品中，人们能看到剧烈的文化碰撞。印度的浓烈鲜明与英国的肃穆又哥特，神奇地结合在了一起。他的艺术作品最大的特点是：大型!
这次来到中国的艺术作品有四件，也是他迄今为止最重要的四件：《致心爱太阳的交响乐》(2013)、《准备成为奇特单细胞个体的截面体》(2015)、《放逐》(2017)、《我的红色家乡》(2003)。
展览对卡普尔视觉艺术语言进行了深入的探索，涵盖了他本人对世界和自我意识的探索、对时间和空间的追求。千万不要觉得孩子看不懂装置艺术。其实，对于孩子来说，平面的艺术作品反倒不如装置艺术更容易理解，因为后者更加丰富，空间也更加开阔。
11月11日，卡普尔此次特展的另一部分在故宫紫禁城建筑群太庙开展，在传统建筑前观看超现实当代艺术是什么感觉?快去感受一下吧!

印象派奇遇记
梵高、莫奈、塞尚这些如雷贯耳的印象派大画家至今还在焕发着活力，其实是一件神奇的事情。随着时间流逝，很多画家和作品甚至艺术风格渐渐被人们淡忘或束之高阁其实是正常的。而印象派却很神奇地一直“流行”着，比如梵高的《星空》恐怕是新媒体时代最具商业价值的“素材”了。它好像无处不在，不论是手机壳、笔记本封面还是电脑桌面，我们都能遇见。这或许是因为印象派绘画太像人们梦中的世界，光与影巧妙组成一个魔法世界，令人向往。
11月初开始，光绘美术馆举办了一场互动式的展览，通过各种触控感应和体感交互技术，让参展观众走入一幅幅印象派画作中。在1100平方米的展陈空间中完美再现了泰特广场，任由小朋友在其中奔跑。
孩子们除了参观，还能参加探险游戏或者亲笔绘画和DIY小手工，作品还有机会在现场展示。所以，即便它不是一场传统意义上的展览，但满满的参与感和艺术感还是非常适合孩子的。展区还通过交互技术“还原”了19世纪名画中法国街头的场景，小朋友们一定会爱上这个梦幻的“真实印象派世界”。